Грета Гарбо - великая актриса немого кино. Одна из самых красивых и романтических фигур в мировом кинематографе. Ее называли «скандинавским сфинксом», судьба которого до сих пор загадочна и притягательна.
Будущая актриса родилась в Стокгольме 18 сентября 1905 года. Она была третьим ребёнком в семье Карла и Анны Густафссон. Всё детство девочка была очень близка со своим отцом, который умер от туберкулеза в 1918 году. По воле обстоятельств, Грета была вынуждена бросить школу и пойти работать. Первые деньги она заработала, помогая в парикмахерской. Затем работала в стокгольмском универмаге, параллельно позируя для рекламы в газетах.
Впервые она появилась перед камерой, снимаясь для рекламных роликов универмага, в котором работала. Спустя некоторое время, на девушку обратил внимание комедийный режиссёр Эрик Петчер и предложил ей маленькую роль в своей новой картине «Петер-бродяга» (1922). В титрах этой картины актриса была упомянута под своим настоящим именем.
В 1922 году Грета начинает учиться актёрскому мастерству в Королевском драматическом театре Стокгольма, где знакомится с режиссёром Морицом Стиллером, который лично занялся её обучением. Он же придумал девушке благозвучный псевдоним — Грета Гарбо, а затем пригласил на главную роль в немую картину «Сага о Йесте Берлинге». В этой экранизации романа Нобелевского лауреата Сельмы Лагерлёф Гарбо снялась в паре с шведским актёром Ларсом Хансоном.
В 1926 году вышел фильм «Плоть и дьявол». Актриса произвела отличное впечатление на Луиса Майера, стоявшего у истоков Metro-Goldwyn-Mayer. Он предложил Грете Гарбо и Морицу Стиллеру работать на его киностудии. Впоследствии, по мере того, как известность Гарбо росла, отношения актрисы с первооткрывателем её таланта испортились. В этот период окончательно сформировался образ актрисы: из пухлой продавщицы она превратилась в прекрасного Сфинкса, и с тех самых пор этот облик стал прочно ассоциироваться с её именем.
Наиболее известными немыми картинами Гарбо были «Поток» (1926), «Плоть и дьявол» (1927) и «Любовь» (1927). В последних двух фильмах она снялась в паре с популярным актёром тех лет Джоном Гилбертом, с которым у актрисы был роман. Они даже собирались пожениться, но Гарбо в последний момент передумала и отменила свадьбу. Также ходили слухи о романтических связях актрисы с женщинами. В списке её предполагаемых любовниц числились актриса Луиза Брукс и писательница Мерседес де Акоста. Кроме того, у неё были периодические отношения с британским фотографом-гомосексуалистом Сесилом Битоном, о чем рассказали его опубликованные дневники.
Снимаясь в немом кино, Гарбо достигла вершин популярности. Впрочем, она с легкостью стала одной из немногих актрис, которые успешно переключились и на звуковые фильмы. Однако, руководство студии довольно долго задерживало этот переход. Они боялись того, что зрители разочаруются, когда шведский Сфинкс заговорит. Последним немым фильмом Греты Гарбо стала картина «Поцелуй», вышедшая на экраны в 1929 году. Оказалось, что тревога руководства была напрасной: её низкий хрипловатый голос с небольшим шведским акцентом в фильме Юджина О’Нила «Анна Кристи» (1930), вышедшего на экраны под слоганом Гарбо говорит, моментально завоевал любовь публики.
В 1931 году Гарбо снялась вместе с Кларком Гейблом в картине «Сьюзан Ленокс: падение и взлет». Это был их единственный совместный фильм. Ппричиной тому была взаимная неприязнь актёров. Далее последовали работы в фильмах «Мата Хари», где актриса исполнила роль легендарной шпионки времён Первой мировой войны, и «Гранд-отель» (этот фильм в 1932 году был удостоен премии «Оскар»). Затем, какое-то время Гарбо не снималась из-за конфликта относительно условий её контракта, но в конце концов руководство MGM уступило и составило новый контракт, который представлял Гарбо исключительные права.
Последний фильм с участием Греты Гарбо был закончен в 1941 году. В 36 лет на пике блестящей карьеры Грета Гарбо внезапно и без всяких причин оставила кино. И не только кино - весь мир. Под вымышленным именем "мисс Гарриетт Браун" она укрылась в гостиничных апартаментах в Нью-Йорке, чтобы навсегда превратиться в призрак, легенду, миф. Полвека актриса одиноко прожила в Нью-Йорке, избегая репортеров и выходя на улицу лишь в темных очках, закрывающих лицо. Все предложения вновь вернуться на экран она отвергла.
В 1950 г. книга рекордов Гиннеса признала Грету Гарбо самой красивой женщиной, из когда-либо живущих на Земле, а в 1954 г. ей была присуждена специальная премия «Оскар» за вклад в киноискусство.
Она дожила до 1990 года, не появившись ни на одном публичном мероприятии, не дав ни одного интервью, единственный раз разрешив журналу Vogue опубликовать свою фотографию.
Джейн Фонда - американская актриса, дочь актера Генри Фонды.
Одна из самых ярких и скандальных мировых звезд 60-х родилась 21 декабря 1937 года. Она была очень похожа на отца: такая же высокая и худощавая, но в то же время по-женски сексапильная. Джейн, как и ее отец, стала в 60-е годы воплощением национального характера, естественно, с поправкой на время.
Актриса получила добротное и многостороннее образование, в том числе занималась в Актерской студии Ли Страсберга. После этого девушка стала моделью и одновременно работала в театре. Дебют в кино произошел по инициативе режиссера Джошуа Логана (друга отца), который пригласил Джейн на роль студентки в комедии «Невероятная история». После этого очаровательного фильма актерская карьера Джейн заметно пошла в гору.
В середине 60-х Джейн переезжает во Францию, в поисках самостоятельности, а находит мужа: в 1965 году Джейн стала женой французского режиссера Роже Вадима и снялась в целой веренице его фильмов. Из их числа особо выделялась «Барбарелла» (1968), снятая по популярному французскому комиксу. Она просто шокировавшая публику стриптизом на начальных титрах, однако, не пожелала стать по воле Вадима сексуальной богиней в духе Брижит Бардо.
В 1968 году актриса с грудной дочкой вернулась в Америку. Здесь она планировала сняться в картине Сидни Поллака «Загнанных лошадей пристреливают, не так ли?», сыграв роль Глории. Персонаж девушки, которая вложила все силы в попытку переломить судьбу, участвуя в танцевальном марафоне, закончившемся для нее трагически, переломил судьбу самой Джейн. Она не только была номинирована на «Оскар», но и стала первой леди американского кино.
Вскоре, в 1971 году, Джейн Фонда удостоилась «Оскара» за роль проститутки в триллере Элана Пакулы «Клют». В эти годы актрису стали называть «Джейн-Ханой», посольку она превратилась в пламенную активистку. Поддерживала лево-террористическую организацию «Черные пантеры» и вместе с партнером по «Клюту» Дональдом Сазерлендом организовала «Антивоенную труппу», с которой они ездили по военным базам Пентагона и агитировали против войны во Вьетнаме. В этот период жизни актрисы её вторым мужем становится Том Хайден - политик и либеральный деятель. Этот брак продлился с 1973 по 1990 год.
Однако, постоянные демонстрации не мешали Джейн много и плодотворно сниматься. Её энергия была неистощима. Но, к сожалению, всему есть свой предел. Достигнув пятидесятилетнего возраста, заядлая спортсменка и пропагандистка аэробики перенесла инфаркт.
В 70-е годы прошлого века актриса еще дважды номинировалась на «Оскар» за роли в фильмах «Джулия» (1977) и «Китайский синдром» (1979), а в 1978 получила второй «Оскар» за картину «Возвращение домой» (1978), которая стала самой острой и глубокой картиной о пост-вьетнамском синдроме.
В 1990 году после провала в прокате фильма «Стэнли и Айрис» Фонда несколько лет не снималась, объявив, что решила окончательно уйти из кино. Она сделала это, потому что хотела, чтобы зрители запомнили её молодой. Но, тем не менее, она продолжает свою общественную деятельность и постоянно мелькает на страницах светской хроники, демонстрируя активный образ жизни и давая различные советы, относительно здоровья и внешнего вида.
В 1991 году Джей в третий раз вышла замуж. На этот раз её мужем стал Тед Тёрнер - киномагнат, владелец сети кабельного телевидения. Однако, в 2001 году этот брак завершился разводом, из за измены Тернера.
В 2005 Джейн Фонда, несмотря на сой уход, вернулась в кинематограф. Она сыграла роль в фильме «Моя свекровь — монстр» в дуэте с Дженнифер Лопес.
Он легенда кантри. Он обладатель восхитительного глубокого баритона. Он "человек в черном", распродавший более 50 миллионов альбомов. Он Джонни Кэш.
26 февраля 1932 года в городке Кингслэнд, штат Арканзас родился будущий всемирноизвестный певец Джонни Кэш. Семья Кэшей не отличалась достатком, поэтому маленький Джонни уже с пяти лет вместе с родителями работал на хлопковых полях. Работа была очень тяжелой и, чтобы скрасить этот процесс, мать напевала госпелы, а мальчик с удовольствием ей подпевал. Будучи подростком, Кэш освоил гитару и начал сочинять песни. Его талант был виден уже тогда, и молодого человека допустили на местное радио.
Затем была служба в воздушных силах, после которой Джонни женился и перебрался в Мемфис. Здесь он зарабатывал себе на жизнь торговлей, а свободное время посвящал музыке.
Навязчивая идея пробраться в шоу-бизнес привела парня на "Sun Records". Он представил на суд главы фирмы Сэма Филлипса несколько госпелов, однако, того интересовал более коммерческий материал. Впервые музыкант получил отказ.
Джонни был вынужден внести в свой репертуар коррективы, а когда он взялся за исполнение кантри-номеров, на "Sun" его приняли совсем иначе. Первый сингл - "Hey Porter" - имел небольшой успех, но уже следующая запись - "Folsom Prison Blues" - попала в Топ 5. Немного позже песня "I Walk the Line" возглавила кантри-чарт.
В 1957 году Кэш стал первым артистом на "Sun", выпустившим настоящий лонгплей. Однако, уже тогда музыкант чувствовал ограниченные финансовые возможности маленького лейбла. Поэтому при первой же возможности ушел работать на "Columbia", тем самым улучшив материальное состояние. Также Джонни получил и некоторую творческую свободу: мог иногда выпускать любимые им госпелы.
Между тем, насыщенная гастрольная жизнь давала о себе знать. Чтобы снять напряжение, Кэш все чаще выпивал, а также начал употреблять амфетамины и барбитураты, в результате чего поведение артиста зачастую шло вразрез с законом, поэтому Джонни не раз оказывался в "обезьяннике". Были в его биографии и более серьезные правонарушения. Например, Кэша угораздило стать единственным в истории Штатов поджигателем леса, чья вина была полностью доказана.
Как ни странно, креативность музыканта от всех этих перипетий практически не пострадала. В время на свет появились такие знаменитые песни как "Ring of Fire", "Understand Your Man", "Don't Take Your Guns to Town" и "Tennessee Flat-Top Box". В 1960 году вышел диск "Ride This Train". Он был составлен из песен-историй о Диком Западе, а в 1965 году на свет появился концептуальный альбом на эту же тему - "Ballads Of The True West". Также, Кэша интересовала жизнь коренных жителей Америки, индейцев, и им он посвятил пластинку "Bitter Tears".
В 1967 году Джонни по пьяни угодил за решетку, после чего решил завязать с дурной привычкой и с этого момента посещал тюрьмы лишь со своими концертами. В 1969 году Кэш организовал шоу на канале ABC. Его участниками были такие исполнители как "Monkees", Боб Дилан, Крис Кристофферсон и Нил Янг. В 1972 году вышел еще один концептуальный "исторический" альбом - "America: A 200-Year Salute In Story And Song". Он был записан в собственной студии Кэша - "The House of Cash". К середине 70-х популярность музыканта несколько поубавилась, но это, однако, не помешало его первой автобиографии "Man in Black" (опубликована в 1975 году) разойтись тиражом свыше миллиона экземпляров.
В 1980 году Кэш стал самым молодым членом "Зала Славы Кантри". Тем временем музыкальная карьера отошла для него на второй план. Джонни начал активно сниматься в кино, а также вновь был вынужден бороться с вернувшейся наркозависимостью.
В 1986-м Кэш объединился с Роем Орбисоном, Джерри Ли Льюисом и Карлом Перкинсом для записи альбома "Class of '55". Вскоре после этого его контракт с "Columbia" был разорван. До 1991 года музыкант проработал на "Mercury Records". В 1992 году Кэш был введен в "Зал Славы Рок-н-Ролла", а в 1993 принял предложение Рика Рубина перейти на "American Recordings". С этого момента карьера артиста пошла на подъем, и он начал возвращать утраченное внимание публики.
К сожалению, полноценной жизни музыканта мешали серьезные проблемы со здоровьем, свалившиеся на него в конце 90-х. Несколько лет Кэш с переменным успехом боролся с болезнями, но в итоге они его победили. 12 сентября 2003 года великий кантри-певец скончался.
Малшка на миллион
Золотой ребёнок
Поворот судьбы
Новая любовь и новое замужество излечили Ширли Темпл от дипрессии. Она родила еще двоих детей - сына и дочь - от своего нового мужа Чарльза Элден Блэка, а в 1957 году снова вернулась к своим поклонникам.
Теперь Ширли блестала в новых шоу: "Книга сказок Ширли Темпл" и "Театр Ширли Темпл", став всеамериканской доброй мамой, вроде нашей Валентины Леонтьевой с её передачей "В гостях у сказки". Ряды поклонников Темпл пополнили новые, многие из которых даже не знали о её невероятной популярности в 30-е годы.
Однако, в середине 60-х годов карьера Ширли вновь круто изменилась, когда с экранов телевизоров она переместилась в мир политики и стала членом республиканской партии, занявшись предвыборной агитацией. Здесь она одержала безоговорочную победу - Ричард Никсон стал президентом США.
После своего первого и масштабного политического успеха, миссис Темпл-Блэк решила стать сенатором, но, к сожалению, проиграла выборы. Но Ширли еще в детстве научилась принимать неудачи со спокойным сердцем и высоко поднятой головой, поэтому приняла поражение достойно. Позже, Ширли стала делегатом ассамблеи ООН и однажды в составе советско-американской комиссии по разоружению побывала в СССР.
В начале 70-х годов врачи поставили Ширли Темпл страшный диагноз - рак груди. Для любой женщины это страшный удар и она практически теряет волю к жизни, но Ширли справилась. У неё была хорошая школа. Еще будучи крошкой она выработала силу воли: ребеноку невсегда хотелось улыбаться во время съемок, но мать подталкивала её в спину со словами "Сияй, Ширли, сияй!". И девочка послушно распахивала свои огромные глаза, в мнгновение становясь самой счастливой на Земле. Она не собиралась сдаваться и на этот раз.
Ширли Темпл стала первой знаменитостью, сообщившей прессе о том, что у неё рак. 3 ноября 1972 года ей сделали операцию мастэктомии, а уже через три недели она снова выступила с заявлением для прессы: "Теперь я совершенно здорова. Как видите, рак вовсе не смертельная болезнь. При доном условии: диагноз должен быть поставлен как можно раньше".Слова Ширли о раке оказали невероятный эффект. Американское общество по борьбе с раком подсчитало, что число женщин, которые приходят на проф обследования, возросло на 30%.
В 1974 году американский президент назначил Темпл послом в республике Гана, которая находится на западе Африки, а после возвращения на родину Ширли стала начальником президентской службы протокола. Этот пост до неё ни разу не занимала женщина - она снова была первой!
Во время правления Рейгана Ширли Темпл работала а Государственном департаменте, занимаясь подготовкой будущих послов и консулов, а весной 1989 вновь отправилась представлять интересы США, теперь в Чехословакию. На её глазах произошла "бархатная революция". Она поддерживала Вацлава Гавела во время первых выборов президента Чехословакии, а когда в Белый дом на смену Джорджу Бушу пришёл Билл Клинтон, Ширли снова вернулась в США, только теперь она стала писать мемуары.
Ширли Темпл прожила очень интересную и достойную жизнь. В ней было всё: и взлеты и падения, и радости и разочарования, но она всегда умела справляться с трудностями. Возможно, поэтому у Ширли столько поклонников, от которых и по сей день ей прихдят сотни писем.
Малшка на миллион
Золотой ребёнок
Всё закончилось в 1940 году, когда компания MGM начала съёмки фильма "Волшебник из страны Оз". ШирлиТемпл пробовалась на роль Дороти, но ей неожиданно отказали, утвердив Джуди Гарланд. В ответ Fox решил экранизировать другую популярную сказку - "Синюю птицу" - , в которой главную роль должна была играть, конечно же, Ширли.
Однако, лента с Джуди Гарланд оказалась популярнее, а следующий фильм Темпл "Молодые люди" вовсе откровенно провалился - девочке к тому времени уже исполнилось 12, и она перестала быть очаровательным карапузом с пухлыми щечками, а публике нравился именно этот образ. И тогда продюсеры кинокомпании Fox, позабыв, что именно Ширли спасла студю от банкротства, решили отказаться от неё.
Актриса оказалась ненужной, в одночасье превратившись из кинозвезды в совершенно обычную девочку. Но она не сильно расстроилась - наконец-то стала заниматься не на дому, а в школе, где могла вдоволь общаться со своими сверстниками.
В конце Второй мировой войны, когда Ширли Темпл превратилась в хорошенькую девушку, она попыталась вернуться в кино, снявшись в нескольких фильмах, которые принесли неплохие кассовые сборы. Несмотря на то, что повторить свой детский успех ей не удалось, стать актрисой средней популярности Ширли с лёгкостью смогла.
В 1945 году актриса вышла замуж и через два года объявила прессе о своей беременности. Вскоре, у неё родилась чудесная дочь. Что касается карьеры, то до развода с мужем Джоном Агаром в 1949 году и окончательного исчезновения с киноэкранов после этой трагедии, Ширли успела сняться в замечательном фильме "Форт Апач" с Генри Фондой...
Сияй, Ширли, сияй!